月圆之夜两把殉道之剑能叠加吗
可以叠加，先把两把殉道之剑分解成碎片，然后碎片合成一起，就获得了叠加效果
写徐志摩和林徽因的句子
也许，从现在起，爱、自由、美将成为我终其一生的追求，但我以为，爱还是人生中第一件伟大的事业。生命中没有爱的自由，也就不会有其他自由了；烈士殉国、教家殉道、情人殉情，说到底是一个意思，同一种率真、同一种壮烈。如果有一天我获得了你的爱，那么我飘零的生命就有了归宿，只有爱才能让我匆匆行进的脚步停下，让我在你的身边停留一小会儿吧，你知道忧伤正像锯子锯着我的灵魂……命运的交集线林徽因，1904年6月出生于浙江杭州豪门中，从小就熟读诗书，16岁时随父游历欧洲，攻读建筑学。期间，结识了诗人徐志摩，对新诗产生浓厚兴趣，同时也与徐志摩擦出了爱情的火花。徐志摩，1897年1月15日出生在浙江省海宁县硖石镇，自小过着舒适优裕的生活。沈钧儒是他的表叔，金庸是他的姑表弟，琼瑶是他的表外甥女。一家亲戚都是名人大腕。1915年，徐志摩考入上海浸信会学院暨神学院（现为上海理工大学），同年10月，徐志摩与上海的张幼仪结婚。然而，徐志摩除了履行最基本的婚姻义务之外，与张幼仪的感情并不好。1920年10月，徐志摩从美国来到伦敦，入伦敦大学政治经济学院读书。在一个国际联盟的讲演会上与林家父女相识。林徽因被徐志摩渊博的知识、风雅的谈吐、英俊的外貌所吸引。徐志摩也被林徽因出众的才华与美丽所吸引，对她评价甚高，还为林徽因写过很多情诗。与林徽因的相遇，甚至激发了徐志摩的新诗创作。徐志摩很快便向林徽因发起了爱的攻势。当时他已是一个两岁孩子的父亲，比林徽因大了将近8岁，而且妻子张幼仪也在伦敦。林徽因便被徐志摩的执着和激情所打动，但写信给徐志摩要他在自己与张幼仪之间作出选择。因此，徐志摩曾向张幼仪提出离婚。后来，张幼仪便带着孩子去了德国。1921年10月林微因随父回国。第二年，徐志摩回国，但等他赶到北京时，林徽因已与梁思成订了婚。同时，徐志摩也接到了老师梁启超的劝说信，然而徐志摩并没有太听粱启超的劝慰。毕竟林徽因是与梁启超的儿子梁思成订的婚。他也接到了林徽因的父亲林长民的请帖，也是婉转地拒绝了他和林徽因之间的相处，如此如此也未打消徐志摩的执意。当时林徽因与梁思成的恋爱关系已相当稳固了，余暇时间两个人常在北海公园里的快雪堂一起谈情说爱。徐志摩也去那里找林微因，次数多了，自然引起梁思成的反感，梁便在门上贴一纸条，大书：L。verswantt。beleftal。ne．（情人不愿受干扰）徐志摩见了，只得怏怏而去。1924年，泰戈尔访华期间，又给了徐林接触的机会，他们一起接待进出会场，一起演出英文戏剧，又恢复了昔日的情感。然而，没有多久，两个人又分开了。徐志摩陪同着泰戈尔一行离开了北京，林徽因之后随梁思成去美国留学了。徐志摩也认识到了，林徽因不可能做他的妻子，他们必须“离别”。1928年，林徽因与梁思成在渥太华梁思成姐夫任总领事的总领事馆举行婚礼。婚后梁对林呵护备至，夫妻二人致力于他们所热爱的建筑事业。同年8月回国，一起受聘为东北大学教授，并创办了大学的第一届建筑系。1931年，徐志摩听说林徽因病重，还专门去看望。两人的接触又多了，加之志摩与陆小曼感情不睦，两人又时常走动，颇有旧情复萌的趋势。1931年11月19日，徐志摩为了赶上林微因那天晚上在北京协和小礼堂向外宾作的关于古代建筑的讲演，迫不及待地搭乘了一架邮政机飞往北京。结果飞机失事身亡，彻底结束了这“一段不幸的曲折的旧历史”。徐志摩死后，梁思成去了济南，从出事地点捡了一块飞机的残片，直到去世林徽因都把它挂在卧室的墙上。1934年11月19日，林徽因和梁思成去南方考察路过硖石，林徽因曾下车，独自站在车外，望着昏沉的夜色。也算是一种对徐志摩的缅怀。1935年志摩忌日，林徽因写了《纪念志摩去世四周年》一文表达她的悼念之情。之后又发表诗作《别丢掉》，表达自己的心声。从1930年到1945年，梁思成林徽因夫妇二人共同走了的15个省，190多个县，考察测绘了2738处古建筑物，很多古建筑就是通过他们的考察得到了世界、全国的认识，从此加以保护。同时，林徽因也创作了大量的诗歌、散文、小说、戏剧和文学评论。颇受文学界和广大读者的赞赏。1955年4月旧6时20分，林徽因病逝于同仁医院，享年51岁。【经典情书】【《偶然》／徐志摩】我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光芒！【《我有一个恋爱》／徐志摩】【我有一个恋爱——】我爱天上的明星；我爱它们的晶莹；人间没有这样异样的神明。在冷峭的暮春的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。在海上，在风雨后的山顶——永远有一颗，万颗的明星！我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真——地球在或消泯——太空中永远有不昧的明星！【《情愿》／林徽因】我情愿化成一片落叶，任风吹雨打到处飘零；或流云一朵，在澄蓝天，和大地再没有些牵连。但抱紧那伤心的标志，去触遇没着落的怅惘；在黄昏，夜半，蹑着脚走，全是空虚，再莫有温柔；忘掉曾有这世界，有你；哀悼谁又曾有过爱恋；落花似的落尽，忘了去，这些个泪点里的情绪。到那天一切都不存留，比一闪光，一息风更少痕迹，你也要忘掉了我曾经在这世界里活过。【《一星弱火》／徐志摩】我独坐在半山的石上，看前峰的白云蒸腾，一只不知名的小雀，嘲讽这我迷惘的神魂。白云一饼一饼地飞升，化入了辽远的无垠；但在我逼仄的心头，啊，却凝敛着惨雾与愁云！皎洁的晨光已经透露，洗净了青屿似的前峰；像墓墟间的磷光惨淡，一星的微焰在我的胸中。但这惨淡的弱火一星，照射着残骸与余烬，虽则是往迹的嘲讽，却绵绵的长随时间进行！【《噩棼》／徐志摩】我梦见你……呵，你那憔悴的神情！——手捧着鲜花腼腆的做新人；我恼恨，我恨你的负心，我又不忍，不忍你的疲损。你为什么负心？我大声的呵问，——但那喜庆的闹乐侵蚀了我的恚愤，你为什么背盟？我又大声的呵问，——那碧绿的灯光照出你两腮的泪痕！【《你去》／徐志摩】你去，我也走，我们在此分手；你上那一条大路，你放心走，你看那街灯一直亮到天边，你只消跟从这光明的直线！你先走，我站在此地望着你：放轻些脚步，别教灰土扬起，我要认清你远去的身影，直到距离使我认你不分明。再不然，我就叫响你的名字，不断的提醒你，有我在这里，为消解荒街与深晚的荒凉，目送你归去……不，我自有主张，你不必为我忧虑；你走大路，我进这条小巷。你看那株树，高抵着天，我走到那边转弯，再过去是一片荒野的凌乱；有深潭，有浅洼，半亮着止水，在夜芒中像是纷披的眼泪；有乱石，有钩刺胫踝的蔓草，在守候过路人疏神时绊倒，但你不必焦心，我有的是胆，凶险的途程不能使我心寒。等你走远，我就大步的向前，这荒野有的是夜露的清鲜；也不愁愁云深裹，但求风动，云海里便波涌星斗的流汞；更何况永远照彻我的心底，有那颗不夜的明珠，我爱你！【《云游》／徐志摩】那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥。【你更不经意在卑微的地面】有一流涧水，虽则你的明艳在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。他抱紧的只是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！他在为你消瘦，那一流涧水在的盼望，盼望你飞回！【《死是安慰》／林徽因】个个连环，永不打开，生是个结，又是个结！死的实在，一朵云彩。一根绳索，永远牵住，生是张风筝，难得飘远，死是江雾，迷茫飞去？长条旅程，永在中途，生是串脚步，泥般沉重，死是尽处，不再辛苦。一曲溪涧，日夜流水，生是种奔逝，永在离别！死只一回，它是安慰。【《你是人间的四月天》／林徽因】我说你是人间的四月天；笑音点亮了四月风；轻灵在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是月月的月圆。雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦水光浮动着你梦中期待的白莲。你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。【《悼志摩）／林徽因】十一月十九日我们的好朋友，许多人都爱戴的新诗人，徐志摩突兀的，不可信的，残酷的，在飞机上遇险而死去。这消息在二十日的早上像一根针剌触到许多朋友的心上，顿使那一早的天墨一般地昏黑，哀恸的哽咽锁住每一个人的嗓子。
关于鲁迅的论文!阅读《呐喊》《彷徨》 以走进鲁迅为研究方向这种论文应从哪些方面入手
伴随着鲁迅先生的作品,一同凝望逝去的历史,解读上个世纪最忧患的灵魂,同时在成长中,不断剖析自我个体的生命存在,这已是我们见证深刻的必修课,而且势必仍将持续下去,成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒.有人说：鲁迅是一个难以表述的存在,走进他的内心深处,是相当困难的,鲁迅思想的深刻性和复杂性,使得后人在接近的时候,常常会陷入表述的尴尬.但对于我们而言,从学者抑或评论家的角度去品味、体会,实在是被置入另一种无地的尴尬中,我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想,来告慰先生的伟大,以及见证一些……
田园牧歌中的现实主义者
《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品,幽默、诙谐、妙趣横生,那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌,还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事,都曾引起儿时最远最深的遐想,田园牧歌式的生活恰似那时的心境.文章天成,如同园中的草木,枝叶繁茂,尽皆奇花异草,随手摘取.这种以孩童的眼光来观察事物,使之形成一种张力,令人目不暇接.《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客,带着故乡的趣事,捕鸟、拾贝壳、守西瓜地,以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界.还有《社戏》,那么一群天真烂漫的孩子,兀自划了船去看戏,“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄,和咿咿呀呀地旦角的哼唱,归来时偷煮豆的欢晌,都成为我们回忆中的美景.
鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景,却以自我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调,这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析,这是我很久以后再读先生作品的体会,继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想.
《从百草园到三味书屋》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》,是之中少有的童话般的文字,也使之成为儿童教育中的经典读物.百草园中的草木鸟兽、三味书屋里的摇头晃脑,都以一种幽默的笔调来调节给人的目不暇接的紧张感,这些都在文末“这东西早已没有了罢”的感慨中结束,给人一种回忆的阶段性与模糊感,带着无法挽回的忧伤继续行走,在回望与现实中,反而更突显了生命存在悲哀,这种悲哀正是鲁迅思想中有关“中间物”的体现,他是一个“感得全人间世,而同时领会天国之极乐和地狱之大苦恼”的博大的诗人,不承认历史发展,社会形态,他拒绝了永恒,否定了历史社会生命的“凝固”与“不朽”,制造了空前的现实感与孤立姿态,这种“中间”的论调使对于百草园、三味书屋的回忆与现实产生一种巨大的隔膜,把人置于虚无的境界,推向绝望的极致.
《呐喊》小说之一《故乡》将虚构作者与现实结合,令人不得不怀疑作者与小说人物的统一性,浓郁、强烈的抒情性,使这首“还乡诗”塑造了童话般的抒情世界.在所谓的“离去——归来——再离去”的建构模式中,田园牧歌的情感也在闰土的一声”老爷”中彻底破灭,“我”的再次离去与闰土的离去是相互见证与背离的.鲁迅是真正透彻了解农民的心灵的作家,这种隐含在文字中的对农民个体生命意识的描写正是于悄无声息中洞穿,而这又是于平静中对现实的毁灭性的认识,在人们被乡村美丽深深打动的同时,不得不直视现实.《故乡》比起古典文学构筑的童话世界更富于现代性,它是描写无暇的童话世界中被毁灭的悲哀,他“描写现实世界与童年经历的对立,表现在现实世界中童年的纯粹而美丽的童话般世界的崩坏与堕落,以及那个为‘一轮金黄的圆月’所照亮的想象世界的歌吟般的追寻”,实际上是引导人们的目光投入更深沉与痛苦的现实.乡村是没有陌生人的世界,与《祝福》、《社戏》中的“我”一样,鲁迅却正是从一个陌生人的视角来发现、观察“陌生化”的“故乡”的,它是对现实的一种永恒的拯救,关照现实对立的想象,以田园牧歌的笔调上位于这种自己身处其间却又终是孤独的陌生,极其高超的寄托了自己的现实主义精神.这种现实主义,不同于直接的白描,正是童话般的想象世界加深了现实的深重性.“幻景”与”现实”混沌一片,从“离乡”到“作怀乡梦”,“我现在的故事”始终在“心理的回乡”与“现实的回乡”所构成的张力中展开,而且必然是一个“幻景”与”现实”相互剥离的过程,剥离的痛苦与“金黄的圆月”相映成辉,是折射后更为苦痛的现实.
中学语文课本里的《社戏》并非原文的全部,而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解,它在我们的记忆中展现的只是一幅精妙绝伦的江南小镇风物图,秀美的景致、豆麦的清香、淳朴的民俗以及一大群天真质朴的孩子,足以让人产生某种幻觉.但一联系前文“我”两次看京戏的情景,就完全不是一种印象了.戏院里“咚咚惶惶之灾”,由板凳“联想到私刑拷打的工具”,带着这些小说前半部分留下的奇特而沉重的印象来重读我们早已读熟的文章,不得不有新的感觉感受,新的发现及新的眼光.再回忆鲁迅写在赵庄的看戏,竟至于如此的烦闷,其意并不在“戏”或“看戏”本身,而是来折射自己内心的世界,通过这些“看戏”过程中不同寻常的感觉感受,使人体会到一种精神的扩张、霸占,对个体生命的挤兑、迫压使人产生甚至于生命的威胁感,实在是与后面的清闲不可比拟的.然而这种同现,正是产生了无法超越、剥离的负罪感与现实体验,以儿童视角描绘的鲁镇的田园牧歌的生活,在此时已消失殆尽,留下的,只是心中无尽的伤痕与莫名的惋惜,鲁迅同样是以陌生化的视角来建构整篇小说的,前面删节的部分是于现实中的陌生,无法融入现实的体验,而后面则是一直以一种腼腆的姿态来回报当地不同人的相同热情,同样没能沉于“故乡”中,于是鲁迅思想的“中间物”的意象跃然纸上,这种回望与展现都不能完成的中间性,是作品中的“我”与作者的再度结合,从而在更深沉次上体现了现实主义.
钱理群在剖析鲁迅的思想时曾指出鲁迅作为现实主义者,最根本的含义,在于他彻底地屏弃了一切关于绝对,关于至善至美,对于全面而无弊端,关于永恒的乌托邦的神话与幻觉世界,杜绝一切精神逃薮,只给人们留下唯一的选择——正视现实、人生的不完美、缺陷、速朽,并从这种正视中,杀出一条生路.对于故乡的回忆,无论是真实的散文的语言,抑或自叙式的小说笔调,鲁迅都带有原乡情调似的追述展示绝对澄澈的世界,这种童话般的生活作为永恒的乌托邦的幻觉于不真实中表现无法企及的现实的悲哀.陌生化的视角,不是简单的怀乡和描述,而是更突显了屹立于“故乡”中的外乡人形象,这种无家可归的绝望的苍凉,构成了鲁迅极其作品“荒凉感”的另一个侧面,那些田园牧歌实际上是现实的坟墓中葬送了现实,田园牧歌对于鲁迅自我只是回忆中爱的体验,却又背道而驰.鲁迅自己曾说“爱之转而畏惧于爱,最终逃避爱”,这些有关爱的回忆,造成一种距离感,可以使他摆脱爱的重压,更投入的反对现实.
“爱是奢侈品,在这样的人间”,先生正是于这样的彷徨的无地中以最深刻忧患的灵魂建构起一座丰碑,在田园牧歌中践行现实主义.
绝望与希望中的启蒙者
很久以前读《伤逝》,读鲁迅,不懂.记忆中只有子君走过紫藤棚与生谈易卜生、谈泰戈尔的风景,子君瞥见雪莱半身像的羞涩,还为着子君的死可惜,我抄了林徽因的《别丢掉》：“别丢掉/这一把过往的热情/现在流水似的/轻轻/在幽冷的山泉底/在黑夜,在松林/叹息似的渺茫/你仍要保存那真/一样是隔山灯火/满天的星/只使人不见/梦似的挂起/你向黑夜要回/那一句话——/你仍得相信/山谷中留者/有那回音”,以此来祭奠子君,祭奠那些为了爱奋力拍翅飞出围城却又在无可奈何中走向坟墓的女子.《伤逝》是先生少有的温情之作,之中寄寓的,有关于爱的回忆,有对封建社会的现实性的反抗,更存在的是先驱者无法回避的历史命运.子君的无畏的“我是我自己的,他们谁也没有干涉我的权利”,代表着众多蒙受西方浪漫主义思潮影响的年青人,在才子佳人梦的破灭中,对于封建的叛逃只能留下一声叹息.这之中,有鲁迅对个体生命存在与社会历史群体关系的探讨,深入触痛的,更是于绝望与希望中他都无法忘怀的启蒙,个性主义与人道主义交织中斗争的空白,留给他只一点罅隙去品位再一次的孤独.
《伤逝》作于五四落潮时期,正如鲁迅在显示中所体会的各样人生情态,高升的高升,沉沦的沉沦,这些个体所表达的都是先驱者对于寂寞中选择的不同的历史命运.子君的夭折、生的悔恨是突破封建束缚后自我选择的结果,它具有不可回避性,这不仅来自五四偏执错误的启蒙思想,更有对自我认识的绝望与希望的模糊体验.《伤逝》是以生手记的形式把握的,其中对会馆的败壁、吉兆胡同生活的描写都带有回忆的性质,而这种回忆,终于没能落入乌托邦神话的幻想,最后还是回到现实,重新面对新的痛苦与寂寞,咬着牙关选择了历史.子君和生对自我个体解放中蕴涵的有鲁迅前期的浪漫主义和个性主义的思想,他的以“个人”为本位的个性主义思想与封建传统思想以封建“社会”为本位的思想构成了尖锐的对立,在揭露封建思想对个人生存权利的漠视和对思想的摧毁中,鲁迅把西方浪漫主义的某些观点也寄托在这里.子君和生一起读泰戈尔、雪莱的诗,一同散步,探讨未来,于无畏中将自我从封建牢笼的束缚中释放出来,实现了自我的启蒙,在这之后的一段时间,是徘徊在希望边缘中渐而升起的绝望,这种绝望来自于未知前路的迷茫.等待的面前面对的是现实的危机,经济的拮据、家人朋友的不理解都使子君与生对这种生活产生怀疑,于是一个开始沉溺于与官太太的勾心斗角中,一个开始在内心中反思现实,这种背道具有历史性的选择意义,个性解放后面对的问题是如何与整个社会历史相结合、相协调,而这种结合与协调又不至于丧失自我.这之中,鲁迅提出的,是个性主义与人道主义的关系问题.对个性启蒙的怀疑已不只是一个单纯的体验,更升华为对人的自觉的怀疑.人的独立品格、人的自由自觉都应是与人相协发展的.
当鲁迅着力于个体生命体验时,他感到的是极大的孤独,这种孤独,在《伤逝》中的体现,不仅有世人对生和子君的不理解,更有他们之间的无法沟通,于是个性主义在此沦落为对于“启蒙梦”的深刻怀疑与绝望,这种深层意识与潜在心理使得温情的文字背后浮现的是更为深刻的思考.个性精神的解放,脱离了变革社会制度的斗争,是无法得到结果的,然而鲁迅又从根本上否定了为了“爱”而牺牲个人意志和个性的人道主义,生也说“爱必须有所附丽”,而这种“附丽”不仅来自对现实生活的经济需求,更应有双方自我生命存在的把握,这种希望似乎又于一瞬中陷入虚妄中,悲剧主人公自身本就是与周围环境相对的,个性主义与人道主义在鲁迅看来是无法调和的,在这种绝望与希望的交织中,鲁迅认为应使其并存对立,择其能用者而用之,爱则爱之深,恨则恨之切,鲁迅不是“泛爱众”,提倡“人皆兄弟”的人道主义,他也不是纯粹浪漫的个性主义者,他既否定脱离开个性主义的的人道主义,也否定脱离人道主义的个性主义.正是在个性主义与人道主义相交织的此消彼长中,鲁迅在绝望与希望的中间,依然孜孜不倦的实现着对自我与社会的启蒙.子君的夭折、生的悔恨,在现在看来,也是启蒙者们不可回避的历史命运的选择,具有必然的孤立性与矛盾性.
作为处于绝望与希望之间的启蒙者,鲁迅也咬着牙关选择了历史,他从来不否定或掩饰自身思想的矛盾与破碎,将慈爱与悲怆互为表里,使“爱”与“死”成为对立永恒的存在,又一次把自我放进了历史的荒原中,孤独的承担启蒙的责任.《头发的故事》中N先生的愤激,《孤独者》里魏连殳的痛苦以及《在酒楼上》吕纬甫的感喟,都表现出先驱者对社会历史的背离与逆转,但这种背离又并非完全的复归,这种陷入极端孤立的状态中的先驱者,面对这种寂寞,或在绝望中死亡,或于希望中沉沦,辩不清真正的方向.这种深刻的历史使命感,在鲁迅一直默默进行的启蒙工作中,是由自我来背负的,这种孤独与寂寞之于绝望与希望,是置于之中的艰难.他曾在《自序》中提到：“我在年青时候也曾做过许多梦,后来大半忘却了,但自己也不以为可惜.所谓回忆者,虽然可以使人欢欣,有时也不免使人寂寞,使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光”,历史给予先驱者的馈赠,全由自我一力承担.
“绝望之为虚妄,正与希望相同”,先生拒绝了完美与圆满,对于历史的发展,社会的变更、人生道路的极境,他都抱有怀疑,他同时拒绝了个性与人道的调和,在更深沉的痛苦与孤独中践行自我与社会的启蒙,于绝望与希望中实现真理的探索.“斯失子与之德,而留者为空无”.
黑暗灵魂的舞者
很简单的一个故事,最初读起只是语言晦涩颇有些古怪的神话,眉间尺与楚王还有“黑的人”的头之战,以及那些咿咿呀呀奇奇怪怪的歌,平添了许多奇异的幻彩.为父复仇而死的传说在是不少见的,被冠以忠孝的名义后终沉溺于历史的洪流中,不复听说.而《铸剑》似乎倾注了鲁迅先生极大的心血,最终也不辜期望成为先生探寻人类灵魂、反思人性、守望孤独的代表之作,其极具先锋的艺术内涵仍恩泽此后的众多作家.
简单的子为父复仇的故事随着“黑的人”的出现逐步步入复杂的旋涡中.鲁迅花大笔墨写了眉间尺的优柔寡断,这就决定了复仇于他是一件不可完成的任务,在现实世界的这种两难境地与复仇命运的必然性里,就决定了宴之敖出场的顺理成章,他的种种神秘性,把人引入另一种复仇的境地,即指向全人类生命个体的灵魂深处的自我复仇.再来看看楚王,残忍、无道的代表,但他也曾摆脱现实的两难,铸莫邪剑,为的是消除戾气,增加的却是新一轮的有复仇.这种荒诞性的叙述,是通过细腻的笔法表现的,莫邪剑的诞生、充满血腥的头与头式的复仇,神秘而古怪的楚歌,都另人不得不把目光投向这个奇怪个黑衣人,他的言谈、举止都带有对于世俗的生死、个人摈弃与冷酷的决绝,鲁迅在他身上贯注了他“理想的人性”,“你的就是我的,他也就是我”,万物在他身上都能找到痕迹,然而终也抓不住.他的冷酷与神秘在作品的荒诞叙述中只能置于理念的范畴,这实质上是顿入虚无的表现,对于人性的关注与探讨一直是鲁迅思想的重点,也使之成为他最具先锋性价值的内涵.
人类个体的灵魂自我必定如《铸剑》里的眉间尺与楚王,存在着两个极端,爱与恨、善良与、光明与黑暗,然而这极端也终是无法调和的,复仇的必然性带有古希腊神话的命运悲剧性,而人物性格又使之具有莎士比亚戏剧式的性格悲剧,双重式的复仇使人的关注更深沉的投入自我的体验中,灵魂的两极,存在于同一生命个体,也必然会有斗争,人类就是在这种自我复仇中不断成长与继续生活着的.鲁迅把关注投入到整个人类灵魂的最深处,通过一种荒诞性的叙事纬语,展示了人存在的理念世界,是极具现代性与先锋意义的.同时这种对自我的复仇、对存在理念世界的把握,又是通过绝对的神化将其置入一种虚无的境界来把握的,这就更深入了鲁迅自我的一种虚无主义精神.宴之敖说：“仗义、同情,那些东西,先前曾经干净过,现在却成了放鬼债的资本.我的心里全没有你们所谓的那些,我只不过要给你复仇”,《铸剑》在这里提出的超目的性的现实主义,正如康德所说：“在此岸的社会中,任何行善的目的,都不是纯粹,而纯粹的动机是来自彼岸的承诺”,他认为有限的生命个体不可能认识无限的世界,对“复仇”崇高赶的认同是来自此岸与彼岸间不可能建立的桥梁,这样就给复仇打上了虚无主义的旗帜,自我的复仇来自虚无的认识,而虚无主义也正是源自对自我灵魂拷问,这种非凡的自我否定精神和殉道意识,是鲁迅比之同代人对自我在社会形态与文化形态的地位的更深刻的认识,他所阐述的这种虚无与孤独的荒原感不是一个阶级一个时代的,而是整个人类从古自今的悲哀.
这种虚无主义不仅在《铸剑》里表现突出,在鲁迅最具代表性的散文诗集《野草》中也占有很重要的地位,《影的告别》中的影显示了三种本质特征,其中对自身本质的反省和怀疑都表明了来自人内心深处的恐慌与荒诞.主人公自我与社会和个人存在之间的逻辑两难框架,是此岸不得通向彼岸的虚无,而对于“无间”的复仇也在他的其他作品中有深刻体现,《孤独者》里的魏连殳的复仇是以自我毁灭与扭曲为代价的,《野草》中《复仇》与《复仇之二》中充斥着荒诞感,也必会受到一番灵魂与心灵的挣扎.在追求世俗完美的过程中,最大的敌人应是来自自我,在理念上的声讨,于现实是虚无的,但鲁迅正是以这对自我的深刻复仇及虚无的剖析,创造了那个时代不应有的伟大认识.复仇与虚无带给他的,是更为绝对的孤独.
“他曾把自己看作由中世纪走向现代文明的‘过客’,看成具有使命感的中间人物”,“他努力把自己从异己的环境中解放出来,使自己不再类属于非人道的意志王国,而是具有自由意识与善良意志的独立的主体”,这种具有历史使命感的意识使先生创造了非同一般的艺术成就,同时他将自己置于更为黑暗、孤独的世界里,在自我的虚无与复仇中寻找光明.
残雪说：艺术,就是黑暗灵魂的舞蹈.从复仇到虚无,鲁迅先生揭示了整个人类灵魂的存在状态,具有深刻的内涵与哲理,这种对人性的孤独者的守望,恰似黑暗里的一首舞曲,在痛苦中将艺术留给后人.
那些关于爱与恨,黑暗与光明、艺术与人生的思想随着我们的阅历渐渐成熟、改变,在少时读鲁迅先生,那是一首略带忧伤的儿歌,淳美中却又另带别质；很久前读先生,那时一首激进高昂的爱国歌曲深沉却又另蕴他意；现在读先生,是一幕幕轮番上演的对心灵与现实拷问的话剧,痛苦而又深涵哲意,就仿佛是广袤的沙漠里野草的鸣动,华美的叶片落尽,生命的成色才依稀可见,而我只能在此写下此刻的认识与见解,或许短暂,或许肤浅,但正如先生对历史承担的决绝,虚无中也自有那一份真意.
