红昭愿音阙创作背景
先说说主唱。这首歌曲的主唱是很让人惊艳的。她的声音清透空灵却十分有灵气,将女主人公的前半生的婉约无奈和后半生的荣光孤寂淋漓尽致的渲染出来。和声概念则来自于黑人音乐中的语气助词,大量使用ha,hu,wo,hey等。大量的多轨处理使得和声十分饱满。“脱箱式和声”的加入则让听者宛若身处曲境中。古风的故事总是悲伤的,但曲风的确是可以由创作者自己来决定。就像这首歌曲的背景故事,让人喟叹。但是当你真正聆听时,有一种背景曲风分离之感。笔者感觉这种情况出现很正常。关于音乐鉴赏,恐怕“一千个人心中有一千个哈姆雷特”吧。这首歌曲的确突破了笔者对古风系列的想象。它做到了电音与古风的完美融合。R&B与和声的编写,古筝元素的加入,都打造出了十足的跳跃感,让时长不足三分钟的歌曲层次分明,衔接自然。歌曲空间在远中近关系的塑造下呈现出迷之质感,却不让人觉得突兀。让我们把目光转向音阙诗听这个原创团队。今年夏天此社在网易云音乐飙升榜上异军突起,5sing上也能看到他们的作品。电音加古风的形式,不是简单的加法,它带来的则是听众的次幂式暴增,被很多年轻人所追捧。现在古风创作方面,笔者认为有很多“口水歌”,单纯套用古代诗词,以粗线条的旋律谱曲,甚至批量生产,缺乏创新。也由衷地希望能多出现一些像此社的原创团队,做出更好的作品。下面是此曲的概念背景:昔有女,生于南郡,姿有妍丽,闻名于市井。适逢元帝十二年大选,因无贿受奸人所累,遭贬弃。后十五年,偶遇贵人。临辞,帝见其容色大怮,然迟矣。奉命出使,其妆裹千里有余,结两地百年同好。她这一生,看得见万世荣光,却看不见心头的一颗朱砂痣。当时年少春衫薄,骑马倚斜桥,满楼红袖招,锦衣风雅,永恒即是刹那。多年后的荒漠落日,死去的人轻轻巧巧的被青史一笔带过。而活着的人无意怮哭,却在修书被驳回后熄灭了眼底的光。这世俗,不过是他人手中,功名利禄笔,她在局中,也只一眼惊鸿。回首,那青春,也不过一刹那。彼时南面,隔春风。
欢欣鼓舞,载歌载舞的意境怎样拍摄好,令作品吸引人注意
首先个人衣着方面要搭配好,有喜庆的彩壮服饰;二是要根据音乐背景,选取不同场地外景,如湖边、林荫小道、广场街景等,才能起到衬托的作用;三是个人要有起码的舞蹈基础技巧知识,与音乐背景动作协调一致,这样才能被大众接受喜欢。
推荐一首你百听不厌的歌吧(一首)为什么好听
答:我想来想去,唯有《东方红》这首歌,让我百听不厌,其他的歌曲都没有《东方红》好。为什么?因为,沒有毛,沒有,我们还生活在,吃不饱穿不暖的旧社会里,你想想看,人饭都吃不饱,那有穷心思唱歌呀,所以,吃水不忘挖井人,还是把《东方红》这首歌,世世代代唱下去吧!(原创于2021年3月31日)
有没有一些史诗级震撼的背景音乐提供一下,谢谢
当然有,我就是比较喜欢战歌类型音乐的,其中最喜欢的几首都是同一个乐队创作,这里给大家分享一下。首先推荐一个乐队two steps from hell,他们的纯音乐都是战歌,比较好听的有以下几首EL DORADOvictory(网络上比较火)dragon rider后面就是我平时比较爱用来玩游戏听的歌了europa有原奏和声版和带歌词版,个人觉得都可以,和声真的震撼aLIEz这个就是核爆神曲stronger不用解释吧the mass最容易被弄混的歌最后推荐enya和夜愿的歌enya比较出名的就是only time 她的歌主要是心灵上的净化。。夜愿就是重金属,个人比较喜欢塔姐的nemo
你有哪些喜欢的轻音乐推荐
《風の住む街》中文名《风居住的街道》,是2003年矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目。《风居住的街道》是二胡与钢琴的搭配对话,令人耳目一新,整体上来说,二胡的应用令钢琴略显多余,或者说二胡本身的感染力超过了钢琴,二胡厚重的忧伤超越了钢琴的浪漫,钢琴和二胡的完美配合宛如一对恋人的絮语在听众的耳边呢喃,相互倾诉、互诉爱慕之心,但两个乐器发出的音调永远不会重合,而是像蝴蝶一样追逐,仿佛两个永远都不能在一起的恋人。每次听到这首歌都觉得那么的哀愁忧伤,多少人羡慕风的自由潇洒,却忘记了它只能随命运漂泊,如同曲中陷入爱情漩涡中的恋人,饱尝了爱情的凄美,却无法留住命中的爱人。只能似风一般,四处漂泊,却永远不能停留。街道静静的在那守候着风。却留不住风,街道是如此的熙熙攘攘,却也只能让风做短暂的停留。《Aphrodite》(注:Aphrodite,阿佛洛狄特,希腊神话中司爱与美之女神)选自S.E.N.S.《Kaishin》专辑里的最后一首歌。《Kaishin》(海神)是神思者为日本NHK电视台纪录片《The Silk Road Of The Sea》(海上丝路)创作的配乐。整部纪录片分三部,主要是讲述纪元前起的海洋交通的路线,以此探求欧亚文明的接点,《海神》是第一部。当时神思者乐队刚刚出道,他们的作品是经过超过90%的应征者的激烈的试听之后才被选中的。旋律如诗、如散文、如歌咏,文雅隽永,焕发美的气息。一个是玩摇滚出身,一个是音乐学院毕业,两个音乐路线相悖的人结合在一起,已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔,时而奔放,更显和谐的奇妙。《故乡的原风景》此曲出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》,原名《故郷の原风景》,是日本陶笛大师宗次郎的曲目,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生,学习陶陨是在栃木山的一个村庄里,学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住,那里的自然风景是很美的,那里有美丽的淡水河那珂川,盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景,和自然风景是分不开的,还有另一点,是充满禅意的生活,如同禅宗的“自性清净”说,讲究的是最上之禅,从空出有,如莲花之清净不染,SOJIRO(即宗次郎先生)在远离尘嚣的环境中,自己制作陶笛,并且进行耕田,种植等农作(他还说过陶笛就是对空气的耕种)才会有这样出尘的作品诞生。《英雄的黎明》此曲由日本著名音乐人横山菁儿之作,曲中乐器主要采用的都是古典民乐乐器——琵琶、古筝、二胡等,加上一些电子和声的点缀,日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制,包括电影的所有风格都是尊重了风格,配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来,从主题曲的间奏,到各个主要配乐段落都是,全曲的风格完全是化的史诗意境。《英雄的黎明》配乐尽展古典风范,曲子开章以气吞山河的气势,点出音乐的背景,圆号的开场,把人带到一千八百多年前的遥远的三国时期,历史虽已久远,但声音却挥之不去,随后的男生吟唱,更是对恢弘历史的再现,不仅有气壮山河的气势,也有不能言喻的英雄男儿的柔情,或许还有一种悲壮的感情参乎其中,配之大提琴的低吟,更是加重了对历史文化沉淀的理解,让人无限的回味。《超越时空的思念》日漫《犬夜叉》里的一首背景音乐,由日本作曲家和田薰创作,还为国漫电影《秦时明月之龙腾万里》制作过配乐,虽然不能跟前面几首媲美,但我们透过这首音乐依然能够感受到那份穿越了几个世纪的思念。